Zu seinem 200. Geburtstag erf?hrt das Leben und das Werk Robert Schumanns (8. Juni 1810–29. Juli 1856) eine Fülle von Würdigungen.

值其兩百歲冥誕之時，羅伯特?舒曼(生在一八一零年六月八日，卒于一八五六年七月二十九日) 的一生及其作品，得到 充沛的尊崇。

Zerrissenheit an K?rper und Geist – der innere Impuls für die Kreativit?t des romantischen Künstlers Robert Schumann. Eine dreifache Hypothek: Zerrissen erscheint Schumanns Karriereweg, das Leben bis hin zum Tod in der Heilanstalt; voll des leidenschaftlich zerrissenen Ausdrucks bietet sich das musikalische Werk dem Betrachter dar; und zerrissen ist die Wirkungsgeschichte Schumanns. Das alles mindert nicht die Faszination, welche die Musik des Komponisten bis heute ausübt. Das Jubil?um des 200. Geburtstags gibt Anlass, Schumann als den Protagonisten einer ?jubelnd erlittenen Romantik“ (Peter Gülke) zu feiern.

肉身與精神的撕裂? 爛漫階段藝術大師羅伯特?舒曼想像力之含有勁力。一個三重的壓力﹕舒曼的工作之途展現撕裂情況，精神養老院是其一生常出入的地方，也是*終病故之所﹔展現給觀測者的作品亦充滿激情而撕裂的小表情﹔就連舒曼的危害歷史時間也是撕裂的。殊不知這一切卻也不稍減他的歌曲迄今所釋放的風采。藉其兩百周年冥誕的機遇，留念舒曼這名讓人歡呼卻遭受悲劇的浪漫派(根據約翰?葛克的叫法) 先行者。

Schumanns seelische Zerrissenheit tr?gt zwei von ihm erfundene Kunstnamen: Florestan und Eusebius. Das fiktive, nach Art Jean Pauls auf den Plan gerufene Paar steht für die emotionale Gespaltenheit zumal in der frühen Klaviermusik. Florestan: das rasch entschlossene, feurig erregbare Subjekt überstürzter ?Taten“, Eusebius: der Elegische, der schw?rmerische Melancholiker. In den Klavierzyklen, der zersprengten Formenwelt der Papillons op.2 oder des Carnaval op.9, wird der Seelen-Dualismus unter Hochspannung ausgetragen: Zyklische Charakterminiaturen zwischen depressionsnaher Gefühlstiefe und hysterischem Aufschwung. Zauber musikalischer Erfindung, Gesten rücksichtsloser Selbstverausgabung. Aber Schumann, wie Berlioz, Wagner und Liszt eine musikalisch-literarische Doppelbegabung, wird schon früh zum Musikschriftsteller: Als 24-J?hriger gründet er die (bis heute existierende) ?Neue Zeitschrift für Musik“, in der er gegen das leere Virtuosentum, gegen jedes geistige Mittelma? anschreibt. 1853 begrü?t er in der Zeitschrift als erster den jungen unbekannten Komponisten Johannes Brahms.

舒曼精神上的瓦解冠到了由他自己取于的造型藝術稱號﹕弗洛瑞斯坦與歐伊瑟比亞斯。這一對編造的姑娘，是依據尚?韋德(Jean Plaul) 的編劇有方案地造就出去，特別是在在初期鋼琴曲子中主要表現出感情的隔斷。弗洛瑞斯坦﹕那時個「共創文明城市」，會一頭栽倒堅決、熱勁十足而非常容易引起興奮的主題風格中，歐伊瑟比亞斯﹕那時位之空式的，耽溺于抑郁的傷感者。于電子琴聯篇套曲中，第二號作品「帕比隆」與第九號作品「嘉年華會」里，那崩裂的外在全球，在高度的支撐力下，主要表現出精神上的兩重性﹕隨周期時間而轉變的個性化真實寫照，接近幾近消沉的心情低落與聲嘶力竭的慷慨激昂。它是他歌曲創作的法術，與無所顧忌消費自身的姿勢。殊不知，就如白遼士，華格納與李斯特一樣，擁有 歌曲及其文學類雙向技能的舒曼，很早以前便變成歌曲點評家﹕二十四歲時即創立了(迄今仍存有的)「新音樂雜志」，在該*期刊中他明白表明抵制裂縫的耍酷，也抵制精神上的平凡。一九五三年，他首次于雜志期刊中呈現針對那時候仍不為人知的布拉姆斯高度的毫無疑問。