2015年春，中俄文化藝術之春邁入了第10個年分。2020年的綜藝節目精彩紛呈之處更為常見以往。

5月22日晚，舞蹈F(AUNE)《牧神》上海市區現代藝術歷史博物館開演。編舞David Drouard創作了與一只超大小熊的獨舞。

粉絲們魚貫而入時，都留意到舞臺中央矗立著一只極大的熊。非常少有些人能想起，這只略有一些駭人聽聞的熊，不僅是一件沒有生命的游戲道具罷了。

一片靜寂中，情況音忽然嗡嗡叫。從雙爪逐漸，熊的肢體慢慢挪動了起來，從演出舞臺角落里到觀眾臺前，從肌肉僵硬到動感，從凝結到猛烈，狂怒的生命無法平復。

在閃動不僅的燈光效果中，它好像遭到了身亡始料未及的侵蝕。龐然身軀，頃刻倒地。僅有浮塵與毛皮在燈下飄舞，等候一切塵埃落定……

燈光效果滅掉，從巨熊倒下驅殼的兩腿間，舞者蜷起著問世了。舞者的汗液在路面上留有印痕，他的身體宛如新生的禽鳥，彎折成難以置信的傾斜度，又掙脫著進行。他的一舉一動，慢慢顯出了人的本性、甚至神性。

當他以人的姿勢重生后，回顧頹然倒下的上輩子驅殼，疑惑、怨憤，進而嘗試重歸熊的身體。他拉扯四肢、拆卸肢體、套上熊頭，卻發覺從此乏力重歸原貌……

【觀眾們提出問題】

舞蹈名叫“牧神”，牧神是半蛇半羊的神祇。為何要挑選“熊”做為這一部舞劇的主人翁，而不是別的動物呢?

創作的突破口起源于一次閱讀文章，Drouard老先生讀到*東歐其他國家舞蹈家尼金斯基著作的一本書，尼金斯基在1912年創作過一部舞劇《牧神的下午》，Drouard老先生閱讀文章后備受啟迪。

尼金斯基《牧神的下午》問世于20世紀初，恰逢工業革命之初。同一時間范圍，法國問世了*只泰迪熊玩具，外國人見到意大利人為小朋友們造就的泰迪熊玩具，便將之資金投入生產流水線中大批量生產。因而對Drouard老先生而言，熊類似一種混種雜交商品，混和了不一樣的造型藝術觀念，集三種實際意義于一身：*先，熊是小孩的玩具;熊自身是一種猛獸，帶上動物性;在舞劇創作中，Drouard老先生又為熊授予了一種人的本性的味兒。不一樣的實際意義在熊的身上獲得了呈現。

一開始在熊的內部，Drouard老先生能看到外邊嗎?

舞者在熊的內部沒法看到外界狀況，此外，熊的體形遠遠地比舞者要健碩又高又大，因此 它是一項十分嚴苛的造型藝術磨練。

在創作和排演舞劇時，Drouard老先生一定要尋找到與熊中間的一種與眾不同的細微關聯，才可以在磨練下圓滿完成舞蹈。對他而言，這的確是一種非常大的挑戰。

舞蹈的上半部分解決十分細致，但在結尾卻有一種嘎然而止的覺得，為什么呢?

Drouard老先生覺得，這名提問者有著十分機敏的造型藝術審美能力。今日所演譯的僅僅《牧神》舞劇的*部分，詳細的舞劇由三一部分構成，*部分是Drouard老先生的獨舞，第二一部分由另一位男士舞蹈家演譯，歸屬于Hip-hop設計風格，第三一部分敘述的則是女士中間的斗爭。這部舞劇敘述的是同一種造型藝術精神實質：混和、兼收并蓄。

Drouard老先生自己的舞蹈職業生涯起源于什么時候?

Drouard老先生從十三歲開始學習舞蹈。十九歲在里斯本舞蹈學校，他宣布接納靠譜的舞蹈文化教育。但舞蹈對于他，是一種難能可貴的體會和表達形式。

在觸碰舞蹈以前，8歲時他早已開始學習單簧管，有著音樂伴奏。年齡稍長一些的情況下，他遭受了現代藝術危害，非常喜歡梵高的畫作。全部的體會、對造型藝術的了解，都是在他的舞蹈中獲得了酣暢淋漓的主要表現。

這一舞蹈十分猛烈，精力耗費令人震驚。較為好奇心，這一部著作是什么時候創作的?到迄今為止，您你是否還記得您飾演是多少場嗎?此外，您的演出中是不是有即興表演成份?

的確，精力耗費十分令人震驚，乃至能夠說成一種對肉身的摧殘。造型藝術創作就好像一種生產制造，萬事萬物的造成全是一個痛楚的全過程。

這一部舞劇早已開演了15次，此次是*次在*演出。提及是不是有即興表演創作的成份，這15場表演，每一場全是*的，時間、地址、和觀眾們的會話都是會危害舞劇的創作，這15場表演的全過程也為他本人產生了導演上的思索和升級。一切都是*的。



【舞蹈《牧神》F(AUNE) 基本資料】

F(AUNE )

Chorégraphie David Drouard

牧神

David Drouard編舞

Le chorégraphe David Drouard crée un solo de danse avec un ours géant, sculpture-pantin désarticulé qui prend toute sa force d’animal, au gré des pas du danseur.

編舞 David Drouard創作了與一只超大小熊的獨舞，這一骨節分離出來的雕塑作品玩偶耗盡其動物的全部能量去追隨著舞者的腳步。

David Drouard s’inspire librement de L’après-midi d’un faune, célèbre chorégraphie du danseur russe Nijinsky, dont il transforme le thème du sauvage séducteur en celui de l’homme contemporain qui questionne sa part animale. L’homme dans F(aune) renoue avec les sources primitives et spirituelles qui l’animent, dans une mise en scène qui doit beaucoup au monde des arts visuels.

David Drouard從俄羅斯舞者尼金斯基名篇《牧神的下午》中吸取設計靈感，將在其中野性的誘惑轉換為當代人對其本身動物性的叩問。在《F(aune)》依靠空間藝術方式，主要表現人再次找到使其容光煥發魅力的初始生命原動力的全過程。